Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa (2002)

La película, Los lunes al sol, retrata la vida real y cómo las personas diferentes viven con el desempleo.  La película la dirige Fernando León de Aranoa y la filmó en 2002.  Los personajes principales son Santa, José, Lino, Rico, Reina, y Amador.  Todos ellos trabajaban en un astillero pero perdieron su trabajo.  Los lunes al sol sigue sus vidas después de una revuelta a el astillero.  Santa tuvo una demanda legal por la revuelta, José tuvo problemas con su matrimonio, Amador es un borracho, Reina encontró un trabajo como guardia de seguridad y Rico tiene un bar.  Solamente Rico obtuvo un trabajo después de la revuelta.  Toda la película trata sobre cómo cambian sus vidas.

Los elementos cinematográficos de la película ayudan a crear una emoción sombría. Por ejemplo, la película usa planos diferentes: el primer plano o el plano medio son muy comunes en el filme.  La partitura en la película usa la misma melodía durante toda la película.  Esto crea un sentido repetitivo en las vidas de los hombre sin trabajos.  Otro elemento destacado es el uso de los colores apagados: insisten en la gravedad de la situación. 

Los temas en la película son el desempleo, las relaciones de pareja, y la importancia de la amistad.  Los temas son el punto de partida para abordar los problemas que surgen por el desempleo.  Todos los personajes sufren por el desempleo, pero cada uno sufre de manera diferente.  Santa necesitaba dinero para pagar una multa de la revuelta, el matrimonio de José se derrumbó y Amador tenía problemas de alcoholismo y después de que su esposa lo dejara, murió lo más probable por el alcohol.  Está claro que los personajes viven con el desempleo de manera diferente pero una cosa que es importante es la frase final.  Santa dijo “¿Qué día es hoy?”, esta escena deja al espectador pensando en los efectos del desempleo porque no solamente se está sin trabajo, sino que además la vida pierde un poco de su sentido.

Por Victoria Bowler

Invasor de Daniel Calparsoro (2012)

La película Invasor de Daniel Calparsoro es un filme sobre un doctor del ejército que se llama Pablo, que  regresa a su casa después de estar en Irak. Pablo fue herido durante lo que se supone fue un ataque terrorista, de la insurgencia, y no recuerda lo que pasó. Cuando Pablo está en su casa, un enviado del ejército quiere que Pablo firme un contrato de confidencialidad y apoye la versión oficial de lo ocurrido, pero Pablo tiene dudas. Cuando Pablo habla con su amigo Diego, descubre la verdad sobre lo que pasó en Irak. El ejército mató a personas inocentes y niños y Diego grabó todo en su videocámara. Saber esto pone la seguridad de su familia en el peligro, pero Pablo quiere decir la verdad y no la versión del ejército.

En el filme hay muchos aspectos interesantes como la iluminación en el comienzo del filme. En el comienzo la escena tiene lugar durante una lucha y los colores son oscuros y en el hospital las luces se ven casi verdes. Las luces y colores suman emoción a la escena y hacen que el espectador sienta que está realmente allí. Daniel Calparsoro también uso los ángulos de cámara para crear efectos dramáticos. Por ejemplo cuando vemos la ejecución de las personas inocentes desde la perspectiva de la videocámara esta es diferente y causa que el espectador tenga muchas emociones diferentes.

 Después de ver la película pienso que lo más importante es que la verdad es algo esencial. Pablo podría haberse salvado a sí mismo, si hubiera estado de acuerdo con la versión del ejército, pero quería encontrar la verdad. Pablo hizo lo que era correcto en vez de lo que era fácil. Este tema se puede usar en la vida todo el tiempo. No mirar hacia otra parte cuando algo va mal, haciendo lo correcto uno se sentirá mucho mejor. En conclusión, me gusta la película, no sólo porque había mucha acción, sino también porque el mensaje del filme es muy fuerte y el director hizo un buen trabajo con el filme. 

Por Ryan Torrance

La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda (1999)

La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda es­ una historia trágica del paso de la niñez a la edad adulta durante el año 1936 en España. El film está basado en tres cuentos de Manuel Rivas: “La lengua de las mariposas”, “Un saxo en la niebla”, y “Carmiña”. Como otras películas que hemos visto este semestre, esta película trata de temas como la importancia de familia, la fe, la fuerza del miedo, la violencia de la guerra, y el amor joven aquí desde la perspectiva de un niño español.

La trama comienza con Moncho, un niño tímido e inteligente que tiene miedo de ir a la escuela. Particularmente, él tiene miedo de su viejo maestro, Don Gregorio. En realidad, Don Gregorio demuestra tener buen corazón y ser pacientísimo y por eso los dos forman una unión fuerte con el paso del tiempo; un mundo de nuevas posibilidades se abre para Moncho. Desafortunadamente, ese año no es sólo el año en que Moncho y sus amigos crecen en su primer curso en la escuela, sino que es también el año en que la República española vive bajo el fuego de los rebeldes fascistas. El poder cae claramente en manos de los fascistas y el padre de Moncho debe condenar a sus antiguos compañeros de ideología para proteger a su familia. Al final, la guerra altera profundamente lo que debería ser el placer de de crecer Moncho y su familia.

            Cuerda yuxtapone las escenas de la educación de Moncho con las escenas de la Guerra Civil, creando dos perspectivas específicas: una de ideología educativa y la otra de ideología política. A medida que progresa la guerra, el éxito de los fascistas cambia la mentalidad de todos los personajes: los padres de Moncho se vuelven más temerosos, los ciudadanos traicionan a Don Gregorio, y esta generación de niños españoles están forzados a escoger su lado político en este conflicto. El uso de una focalización interna ayuda con esto.

            Además, los personajes en La lengua de las mariposas se presentan de manera a que los espectadores puedan entender la visión del director, Cuerda. Todos los republicanos son representados en los personajes de Don Gregorio, el padre de Moncho, un músico, y el alcalde del pueblo. Ellos son caracterizados como hombres generosos y amables con un profundo sentido de patriotismo. Por el contrario, los que están en contra de la República están representados en los personajes del sacerdote del pueblo y Don Avelino. Ellos son extremadamente agresivos y autoritarios.

            En suma, el film La lengua de las mariposas defiende lo que José Luis Cuerda considera historicamente fiel en la sociedad española a través de la vida de un niño que crece en un país que se fisura.

Por Erika Drain

La Comunidad de Álex de la Iglesia (2000)

La película La Comunidad es una película cómica y de suspenso. El título de esta película se relaciona con la trama porque todos los vecinos de un edificio de pisos crean una comunidad entre ellos. Una agente inmobiliaria, Julia, hace como que vive en el piso bonito que ha de vender y encuentra 300 millones de pesetas en un piso abandonado cuyo propietario ha muerto. Antes de su muerte, el hombre muerto había ganado la lotería y había escondido el dinero debajo del suelo de su piso. El resto de los vecinos han pasado mucho tiempo buscando ese dinero.

A medida que avanza la película, los vecinos se vuelven competitivos y locos. En el proceso de buscar los 300 millones de pesetas, Julia y los vecinos matan a otros vecinos para poder tener todo el dinero. Nadie de los vecinos puede salir del edificio porque nadie los dejaría irse con el dinero. Las escenas de las muertes de los vecinos son violentas y poco realistas. Una de esas escenas poco realistas es la que muestra a un vecino que se queda atrapado en el ascensor y su cuerpo es cortado por la mitad. Todas las escenas de la muerte de los vecinos consisten en mucha violencia y sangre.

También, en la película, hay un vecino, siempre lleva el disfraz de Darth Vader, que siempre estaba mirando a Julia y quería ayudar a Julia al final de la película. Para hacer esto, Charly compró la misma maleta que estaba llena de dinero y la llenó con dinero falso del juego Monopoly, pero nadie sabía que la nueva maleta no tenía el dinero verdadero. La película termina con otra vuelta de tuerca.

Es difícil poner esta película en un genero especifico, pero las películas de Álex de la Iglesia suelen ser así.

Por Alexa Gross.

El Niño de Daniel Monzón (2014)

El Niño, una película del director Daniel Monzón, es un de las nuevas películas españolas de acción. La película fue estrenada en 2014 y es el dramático cuento de unos traficantes de droga y los policías que los persiguen, sin embargo también hay una historia de amor. El argumento trata sobre el participación de tres jóvenes, El Niño, Compi y Halil, que trafican con droga a través de la frontera entre España y Marruecos. El protagonista, el Niño, se enamra de la hermana de Halil, Amina. La participación de el Niño en el tráfico de drogas crea tensión en la relación. Hay dos puntos de vista en la película: el de los traficantes, y el de la policía. El detective, Jesús, y su compañera, Eva, le siguen los pasos a un criminal de Gibraltar al que llaman El Inglés. El argumento sigue las peripecias de los dos grupos hasta que finalmente se entremezclan.

          

  En la película, uno de los más obvios componentes cinematográficos es el sonido y la música. La música es importante porque crea el sentimiento de suspenso y acción. En muchas escenas hay música más rápida para este sentimiento. Es importante que la música corresponda con las acciones de los personajes. La elección de música del director conecta el sentimiento de la audiencia y las acciones en el plano. Un ejemplo más claro es la escena cuando El Niño y Halil son perseguidos por el helicóptero. Cuando la audiencia ve a El Niño en el bote la música es muy intensa y además Halil está gritando en esa escena. Cuando hay escenas con El Niño y Amina la música es diferente, es melódica y lenta lo que crea un sentimiento tranquilo. Otro ejemplo para el uso de música es el de indicar un cambio de escenario. En la película los personajes van de España a Marruecos muchas veces. La música de influencia árabe ayuda a la audiencia a saber dónde está.

El escenario es muy importante en la película también. La proximidad de España y Marruecos y Gibraltar, es una parte de la vida normal en España. La proximidad de esos lugares tiene un gran impacto en la vida española. Hay mucha diversidad y mezcla cultural. Esto se ve en muchas escenas, por ejemplo en la relación de El Niño y Anima. Ellos son de países distintos, pero como son lugares cercanos es una relación posible.

Hay muchos aspectos interesantes desde el punto de vista cinematográfico en El Niño, pero debido a la acción y a la gran dirección, la audiencia piensa en esta película como en una gran película de entretenimiento. 

Por Diana Harvey.

Yo decido. El tren de la libertad de Chus Gutiérrez y otras directoras (2014)

El documental Yo Decido. El tren de la libertad es un cortometraje sobre las dificultades de las feministas y las mujeres de España y su lucha contra el anteproyecto de ley del gobierno de Rajoy y el Partido Popular para modificar la ley del aborto. El Partido Popular presentó una ley del aborto que volvería a las condiciones de antes 1985, complicando mucho el aborto en España.

Las mujeres que organizaban el movimiento son de la organización de Tertulia Feminista “Les Comadres” y Mujeres por la Igualdad de Barredos. Su motivo principal es protestar contra el anteproyecto de ley del Partido Popular y la nueva ley que limitaría sus derechos y decisiones íntimas a la hora de tener un aborto. Gran parte de Europa es progresiva – hay leyes que permiten los abortos legales y seguros en varios países europeos. El problema que preocupa a “la Tertulia Feminista” es que si se cambiara la ley habría falta de asistencia para los abortos, y no serían seguros. Si no hay un programa que asiste a las mujeres y a las muchachas que necesitan un aborto, morirán o irán a la cárcel porque intentan a tener un aborto ilegal. También, la mayoría de las mujeres que necesitan un aborto no pueden permitirse la única opción legal. Como protesta crearon la falsa agencia de viajes AbortionTravel, un servicio que ayuda a las mujeres a volar a otros países para tener un aborto legal y seguro.

El movimiento contra la propuesta de ley del aborto en España, hizo que ciudades y países del resto del mundo mostraran su apoyo a España: como en Roma, Argentina, Ámsterdam, Edimburgo, Bruselas, y Francia. Protestan hombres y mujeres, jóvenes y viejos, ricos y pobres... Todos están luchando para garantizar el derecho de la mujer a decidir lo que pasa con su propio cuerpo. “La Tertulia Feminista” viaja en tren y difunde el mensaje del movimiento de cada parada. Finalmente, las personas marchan en Madrid y los miembros de “La Tertulia Feminista” que organizaban el movimiento presentan su caso al parlamento.

En este documental, la pasión y la dedicación de las feministas y las mujeres en contra del anteproyecto de ley que limita las circunstancias legales para proceder a un aborto es evidente. Las personas que apoyan al movimiento tienen el valor de oponerse al gobierno nacional con sus creencias en este tema. ¡El poder del público prevalece!

*Otras directoras son Icíar Bollaín, Ana Díez, Rosana Pastor, Ángeles Maeso, Rebeca Calle, Andrea Jaurrieta, Elisa Coll, Georgina Cisquella.

Por Riley Groves.